Reglas para la Iluminación Perfecta en Estudio
Hoy vamos a profundizar en uno de los aspectos más importantes de la fotografía – La Iluminación. Comenzaremos hablando de por qué la iluminación es tan importante, discutir la instalación de tres luces tradicionales y, a continuación, pasar a ilustrar una serie de diferentes técnicas de iluminación (y los resultados asociados)!
Introducción
En la fotografía hay dos tipos de luz; luz dura o luz suave o difusa. La luz dura arroja sombras profundas nítidas con bordes bien definidos, como es el caso del sol del medio día. La luz suave arroja sombras más suaves con los bordes menos definidos, como el caso de un día nublado. Eso es porque la luz rebota y se difunde en diferentes direcciones y se está extendiendo en las sombras, por lo que el tamaño de la luz se hace mucho más grande.
El tamaño efectivo de la luz depende de dos factores:
- El tamaño físico de la luz y
- Posición de la luz en relación con el sujeto.
Cuanto más cerca de la luz está del sujeto, mayor será el tamaño eficaz y más suave será. Así que puedes cambiar fácilmente la calidad de la luz, cambiando el tamaño efectivo acercando o alejando la fuente de luz.
Esto nos lleva a otro problema – el contraste. El contraste es la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la escena. Cuanto mayor sea la diferencia, mayor contraste tendrá la escena. Cuanto menor sea la diferencia, menor contraste.
Equipo de iluminación
La mayoría del equipo de iluminación se componen de: soportes, modificadores y fuentes de luz.
- Los soportes nos valen para sujetar y mantener nuestro equipo. Ya se trate de la cámara o del equipo de iluminación, como grips y abrazaderas.
- Modificadores de luz en la fotografía de estudio son cualquier cosa que modifica nuestro flash o fuente de luz, para controlar el patrón de luz que emite normalmente. Estos pueden ser sombrillas, cajas de luz y reflectores.
- Las fuentes de luz son cualquier número de cosas que emiten luz en nuestra escena. Podría ser la luz disponible, tales como la luz del sol o tungsteno, o podría ser artificial como unidades de flash y luces estroboscópicas.
Instalación estándar de 3 luces
Una configuración 3-luces consiste en: una luz principal, luz de relleno, y una luz de recorte.
- Luz principal es la que tiene más importancia en la escena. Crea las luces y sombras que definen las áreas de su disparo, y es la luz sobre la que todos las demás se basan.
Si la luz principal fuese la única fuente de iluminación, el sujeto tendría un lado bien definido, y la espalda y el lado opuesto aparecerían bastante oscuros. Esto podría resultar un efecto dramático de alto contraste si se hace de manera creativa, como se muestra en la siguiente imagen.
- La luz de relleno es una fuente secundaria de luz que se utiliza en conjunción con la luz principal para suavizar las sombras en el otro lado de la escena, y reducir el contraste.
- Luz de recorte es la tercera fuente de luz, y se utiliza en caso de tener un sujeto oscuro con un fondo oscuro. Así que la luz de recorte sería muy útil para separar el sujeto del fondo. La fuente de luz se coloca detrás del sujeto apuntando hacia éste.
Si no hubiese luz de recorte no de distinguiría el pelo por el lado derecho de la modelo y se confundiría con el fondo
Así que lo ideal sería contar con una fuente de luz principal a un lado de la modelo apoyado en un soporte, con una caja de luz o un paraguas para suavizar la luz. Al otro lado de la modelo pondríamos una luz de relleno o un reflector, para rellenar las sombras en ese lado de la modelo (también sujetado en un soporte). La luz de relleno o reflector estarían un poco más bajo que la luz principal, y también se podría colocar más lejos de la modelo que la luz principal.
- Y finalmente se puede colocar un fondo de su elección.
Ten en cuenta que si se quita la luz recorte del diagrama anterior, se termina con una configuración de dos luces básicas. Ésto es útil cuando el sujeto no necesita la separación (debido a un fondo fotográfico o un fondo con tonos diferentes).
